월터 랜츠
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1. 개요
월터 랜츠는 미국의 애니메이션 제작자로, 1916년 경력을 시작하여 1972년 스튜디오를 폐쇄할 때까지 다양한 만화와 캐릭터를 제작했다. 그는 1928년 유니버설 픽처스에서 '행운의 토끼 오스왈드' 시리즈의 감독을 맡았고, 이후 독립하여 '앤디 팬더', '우디 우드페커', '칠리 윌리' 등 다양한 캐릭터를 창조했다. 1957년에는 자신의 극장용 만화를 텔레비전 쇼로 제작하기도 했다. 랜츠는 1994년 94세의 나이로 사망했으며, 그의 작품은 미국 애니메이션 황금기에 큰 영향을 미쳤고, 사회문화적으로도 다양한 의미를 지닌다.
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스티븐 힐런버그는 미국의 애니메이션 제작자이자 만화가, 생물학자, 배우로, 니켈로디언의 인기 애니메이션 시리즈 《스폰지밥 네모바지》의 창작자이며, 해당 시리즈의 감독, 각본, 스토리보드, 총괄 프로듀서를 맡았다.
| 월터 랜츠 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생 이름 | 월터 벤자민 랜츠 |
| 다른 이름 | 월트 랜츠 |
| 출생일 | 1899년 4월 27일 |
| 출생지 | 미국 뉴욕주 뉴로셸 |
| 사망일 | 1994년 3월 22일 |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 버뱅크 |
| 안장 장소 | 포레스트 론 메모리얼 파크 (할리우드 힐스) |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 애니메이터 프로듀서 감독 각본가 |
| 활동 기간 | 1912년–1972년 |
| 고용주 | 월터 랜츠 프로덕션 |
| 대표 작품 | 우디 우드페커 칠리 윌리 오스왈드 래빗 앤디 팬더 |
| 텔레비전 | 우디 우드페커 쇼 (1957–1958) |
| 배우자 | 도리스 홀리스터 (1930년 결혼, 1940년 이혼) 그레이스 스태퍼드 (1940년 결혼, 1992년 사별) |
| 수상 | 아카데미 공로상 (1979년, 평생 공로상) 윈저 매케이상 (1973년, 평생 공로상) |
| 경력 | |
| 활동 시작 | 1916년 |
| 활동 종료 | 1982년 |
| 사망 원인 | |
| 사인 | 심부전 |
2. 생애
월터 랜츠는 1899년 4월 27일 뉴욕주 뉴로셸에서 이탈리아계 이민자 부모 사이에서 태어났다.[4] 어릴 때부터 미술에 재능을 보였으며, 윈저 매케이의 애니메이션 공룡 거티를 보고 애니메이션에 대한 꿈을 키웠다.
자동차 정비공으로 일하던 중, 그의 그림을 눈여겨본 프레드 카프카의 도움으로 뉴욕 미술 학생 연맹에서 공부하고, 윌리엄 랜돌프 허스트 소유의 ''뉴욕 아메리칸''에서 사환으로 일하게 되었다. 16세에는 그레고리 라 카바 감독 아래 인터내셔널 필름 서비스 스튜디오의 애니메이션 부서에서 일했으며,[4] 이후 브레이 프로덕션에서 ''제리 온 더 잡'' 시리즈에 참여했다.[4] 1924년에는 첫 만화 시리즈 "딩키 두들"을 연출, 제작, 출연했다.[4]
1928년, 찰스 민츠의 제안으로 유니버설 픽처스에서 ''행운의 토끼 오스왈드'' 시리즈 감독을 맡게 되었고, 칼 래믈레와의 포커 내기에서 이겨 캐릭터 소유권을 얻었다.[5] 1935년에는 유니버설에 만화를 공급하는 독립 제작자가 되었으며, 1940년에는 캐릭터 소유권을 완전히 확보했다.[6]
오스왈드의 인기가 시들해지자 새로운 캐릭터를 찾기 시작했지만, 여러 시도는 큰 성공을 거두지 못했다. 1939년 앤디 팬더가 성공을 거두며 오스왈드를 대체하게 되었다. 1940년에는 앤디 팬더 작품 ''Knock Knock''에서 우디 우드페커를 처음 선보였고,[7] 우디는 큰 인기를 얻어 1941년부터 자체 시리즈를 갖게 되었다.
1954년부터 1955년까지 텍스 에이버리를 영입하여 ''Crazy Mixed Up Pup'', ''Sh-h-h-h-h-h'', 칠리 윌리 만화인 ''I'm Cold'', ''The Legend of Rockabye Point'' 등 네 편의 만화를 감독하게 했다.[9] 이후 알렉스 로비, 잭 한나, 시드 마커스 등과 작업했다.
1957년에는 자신의 옛 만화 영화들을 묶어 ''우디 우드페커 쇼''를 제작, ABC에서 방영했다. 1972년 인플레이션으로 인한 수익 감소로 스튜디오를 폐쇄하고 은퇴했다.[21] 은퇴 후에도 우디 우드페커 관련 상품 판매, 그림 활동, 사회 봉사 활동을 이어갔다. 1994년 3월 22일 캘리포니아주 버뱅크에서 심부전으로 94세의 나이로 사망했다.[11]
2. 1. 초기 생애 및 애니메이션 입문
월터 랜츠는 이탈리아계 미국인 이민자 부모 사이에서 뉴욕주 뉴로셸에서 태어났다.[4] 그의 아버지는 식료품점을 운영했고, 어린 월터는 가게 일을 도왔다. 랜츠는 어릴 때부터 미술에 재능을 보였으며, 12세에 통신 강좌를 통해 그림을 배우기도 했다. 그는 윈저 매케이의 애니메이션 공룡 거티를 보고 애니메이션에 대한 꿈을 키웠다.
자동차 정비공으로 일하던 랜츠는 그의 그림을 눈여겨본 부유한 고객 프레드 카프카의 도움으로 뉴욕 미술 학생 연맹에서 공부할 수 있게 되었다. 카프카는 랜츠가 윌리엄 랜돌프 허스트 소유의 ''뉴욕 아메리칸''에서 사환으로 일자리를 얻도록 돕기도 했다. 랜츠는 신문사에서 일하면서 밤에는 미술 학교를 다녔다.
16세가 되자 랜츠는 그레고리 라 카바 감독 아래 인터내셔널 필름 서비스 스튜디오의 애니메이션 부서에서 일하게 되었다.[4]
2. 2. 인터내셔널 필름 서비스 및 브레이 프로덕션
16세에 그레고리 라 카바 감독 아래 인터내셔널 필름 서비스 스튜디오의 애니메이션 부서에서 일했다. 이후 브레이 프로덕션의 ''제리 온 더 잡'' 시리즈에서 일했다.[4] 1924년에는 첫 번째 만화 시리즈 "딩키 두들"을 연출, 애니메이션 제작, 그리고 직접 출연까지 했는데, 여기에는 인기 있는 동화 애니메이션 단편 '신데렐라'(1925)와 '빨간 모자'(1925)가 포함되었다.[4] 같은 해, 조지 "버논" 스탤링스를 대신하여 브레이 프로덕션의 제작 책임자가 되었다.2. 3. 유니버설 픽처스 입사 및 오스왈드 시대
1928년, 월터 랜츠는 찰스 민츠에 의해 유니버설 픽처스를 위한 ''행운의 토끼 오스왈드'' 만화 시리즈의 감독으로 고용되었다. 그해 초 민츠와 그의 처남 조지 윙클러는 월트 디즈니 스튜디오에서 여러 애니메이터를 데려와 자신들의 스튜디오에서 일하게 하는 데 성공했다. 유니버설 사장 칼 래믈레는 민츠-윙클러의 작품에 불만을 품고 그들을 해고하고 대신 유니버설 부지에서 오스왈드를 제작하기로 결정했다. 래믈레와 친분을 쌓는 동안 랜츠는 포커 게임에서 래믈레를 이기면 캐릭터를 갖게 해달라고 내기를 걸었다. 운 좋게도 랜츠가 내기에서 이겼고 오스왈드는 이제 그의 캐릭터가 되었다.[5]랜츠는 윙클러 스튜디오에서 애니메이터 톰 팔머와 음악가 버트 피스크를 포함한 초기 스태프 대부분을 물려받았지만, 중요한 것은 시리즈 개발을 돕기 위해 뉴욕 출신 애니메이터 빌 놀런을 선택한 것이다. 놀런은 파노라마 배경을 발명하고 새롭고 간소화된 "펠릭스 더 캣"을 개발한 것으로 이전 경력이 있었다. 놀런은 "고무 호스" 스타일의 애니메이션을 완성한 것으로 가장 잘 알려져 있다. 1929년 9월, 랜츠는 첫 번째 만화 "Race Riot"을 공개했다.
2. 4. 월터 랜츠 프로덕션 설립
1928년, 찰스 민츠에 의해 유니버설 픽처스의 ''행운의 토끼 오스왈드'' 만화 시리즈 감독으로 고용된 랜츠는, 칼 래믈레와의 포커 게임 내기에서 이겨 오스왈드 캐릭터를 얻게 되었다.[5] 1935년, 랜츠는 빌 놀런과 결별하고, 유니버설에 만화를 공급하는 독립 제작자가 되었다.[6] 1940년에는 함께 작업해 온 캐릭터의 소유권을 협상했다.2. 4. 1. 오스왈드 시대의 종언과 새로운 캐릭터 탐색
1928년, 찰스 민츠에 의해 유니버설 픽처스를 위한 ''행운의 토끼 오스왈드'' 만화 시리즈의 감독으로 고용되었던 랜츠는, 칼 래믈레와의 포커 게임 내기에서 이겨 오스왈드 캐릭터를 얻게 되었다.[5] 1935년, 랜츠는 유니버설에 만화를 공급하는 독립 제작자가 되었고, 1940년까지 캐릭터의 소유권을 협상했다.오스왈드의 인기가 시들해지자, 월터 랜츠는 새로운 캐릭터가 필요했다. 메니, 미니, 모(Meany, Miny and Moe, 세 명의 부랑자 침팬지), 베이비 페이스 마우스, 스너피 스컹크, 독시(코믹한 닥스훈트), 그리고 조크와 질(Jock and Jill, 워너 브라더스의 보스코를 닮은 원숭이) 등 랜츠와 그의 스태프가 만들어낸 캐릭터는 성공하지 못했다. 앤디 팬더의 첫 작품 ''Life Begins for Andy Panda''는 성공을 거두어 1938년 작품을 마지막으로 출연한 오스왈드를 대신하게 되었다.
1940년, 스튜디오는 큰 경영난을 겪었다. 유니버설은 심각한 경영난으로 파산 가능성까지 거론되며 월터 랜츠 프로덕션스에 지급하던 선지급금을 삭감했다. 랜츠는 대체 자금원을 확보하기 위해 고군분투했고, 잠시 스튜디오를 폐쇄해야 했다. 랜츠는 캐릭터들(오스왈드 포함)의 권리를 얻었고, 앤디 팬더의 ''Crazy House''는 유니버설로부터 완전히 독립된 상태에서 제작된 최초의 카툰이었다. 랜츠는 이 작품을 경영진에게 제시하여 만족스러운 합의에 도달했고, 1940년 가을 스튜디오는 업무를 재개했다.
2. 4. 2. 우디 우드페커의 탄생
월터 랜츠는 1940년 배우 그레이스 스태포드와 재혼했다(첫 번째 부인은 도리스 홀리스터였으며, 자녀도 있었다).[8] 같은 해, 앤디 팬더 작품 ''Knock Knock''에 우디 우드페커가 처음 등장했다.[7] 랜츠 자신이 말한 바에 따르면, 그는 신혼여행 중에 아이디어를 떠올렸다고 한다. 그와 그의 아내는 딱따구리가 끊임없이 숙소 지붕을 쪼는 소리를 들었다. 그레이스는 이 새를 만화 캐릭터로 사용할 것을 제안했다. 약간 회의적이었지만, 그녀의 조언에 따라 초기의 대피 덕과 비슷한 버릇없는 딱따구리 캐릭터가 만들어졌다. 우디는 곧 인기를 얻어 1941년에는 자신의 시리즈를 갖게 되었다.[7]우디 우드페커의 목소리는 멜 블랭크가 워너와 독점 계약을 맺기 전까지 연기했다. 그 후에는 대니 웹(2 작품만), Kent Rogers|켄트 로저스영어, 그의 제2차 세계 대전에 의한 징병 후에는 Ben Hardaway|벤 하더웨이영어가 연기했지만, 우디의 독특한 웃음소리는 1951년까지 블랭크의 것을 계속 사용했다.
1948년, 랜츠는 멜 블랭크의 우디 우드페커 웃음소리를 사용한 "The Woody Woodpecker Song"이 발표되어 아카데미상에 노미네이트되어 인기를 얻었다.[8] 블랭크는 랜츠에게 500000USD 지불을 요구하고, 랜츠가 허가 없이 자신의 웃음소리를 영화의 일부에 사용하고 있다고 주장했다. 재판 결과 블랭크는 자신의 목소리와 기여를 저작권으로 보호하는 데 실패하여 랜츠가 승소했다. 랜츠는 승소했지만, 블랭크가 소송을 제기했을 때 법정 밖에서 합의금을 지불하게 되었다.[8]
랜츠는 블랭크의 후임이 될 우디의 성우를 찾았다. 1950년, 랜츠는 익명 오디션을 진행했다. 랜츠의 아내 그레이스는 이에 지원했지만, 랜츠는 우디가 남성 캐릭터라는 이유로 제안을 거절했다. 그러나 그레이스는 포기하지 않고, 익명 오디션 테이프를 제작하여 스튜디오에 제출했다. 랜츠는 자신이 들은 목소리의 배후에 무엇이 있는지 몰랐기 때문에, 그레이스를 우디의 목소리로 채용하기로 했다. 그레이스는 1972년 시리즈가 종료될 때까지 우디의 목소리를 연기했으며, 다른 캐릭터의 목소리도 담당했다. 처음에는 그레이스는 남성 캐릭터인 우디가 여성에 의해 연기되고 있다는 것을 알게 된 아이들이 실망할 것을 우려하여, 크레딧 없이 출연했다. 그러나 그녀는 곧 우디의 목소리를 연기하는 것을 즐기게 되었고, 1958년 ''Misguided Missile''부터 크레딧과 함께 출연했다. 그녀의 목소리는 1940년대의 독특한 목소리보다 더 귀엽고 친근해졌고, 랜츠는 이 목소리에 맞춰 우디의 인간성을 재구성했다.
2. 5. 새로운 감독과 스타일의 변화
텍스 에이버리는 워너 브라더스와 메트로 골드윈 메이어(MGM)에서 만든 만화들에서 기발하고 빠른 전개를 선보였다. 월터 랜츠는 그를 스튜디오에 합류시켜 1954년부터 1955년까지 ''Crazy Mixed Up Pup'', ''Sh-h-h-h-h-h'', 그리고 칠리 윌리 만화인 ''I'm Cold''와 ''The Legend of Rockabye Point'' 등 네 편의 만화를 감독하게 했다. 에이버리의 독특한 만화 개그 방식은 랜츠 스튜디오 직원들에게 영향을 주었고, 랜츠 만화에 일시적인 활력을 불어넣었다. ''The Legend of Rockabye Point''와 ''Crazy Mixed Up Pup''은 아카데미상 후보에 올랐다.[9]1950년대 초부터 월터 랜츠는 더 빠르고 저렴하게 작업을 진행했고, 1940년대 작품의 풍부하고 예술적인 배경과 스타일은 더 이상 사용하지 않았다. 비용 절감 압박으로 에이버리를 더 이상 고용할 수 없었고, 급여 분쟁으로 에이버리는 스튜디오를 떠나며 극장용 애니메이션 경력을 마감했다.[9] 에이버리는 칠리 윌리에 대한 세 개의 스토리보드를 남겼고, 알렉스 로비 감독이 나중에 만화로 제작했다.
로비는 1959년 한나 바베라 TV 만화 회사에 합류하기 위해 스튜디오를 떠났다. 파라마운트 픽쳐스나 테리툰스 같은 다른 스튜디오들은 젊고 창의적인 감독에게 맡겨졌지만, 월터 랜츠는 1930년대와 40년대의 베테랑 감독을 선호했다. 랜츠는 로비 대신 월트 디즈니의 감독 잭 한나를 영입했다. 한나는 자신만의 유머 감각을 가져왔지만, 곧 랜츠 스튜디오의 낮은 기준에 실망했다. 그는 "월터 랜츠는 친절하고 상냥한 사람이었지만, 디즈니에 다닌 후에는 그냥 직업이 되었다. 함께 일하는 사람들은 [디즈니에 비해] 2류였고, 특별한 노력이 기대되지 않았다. 그래서 지루해졌다."라고 회고했다.[10] 1962년에는 또 다른 베테랑인 시드 마커스가 한나를 대신했다.
2. 6. 후반 경력
월터 랜츠는 1957년 자신의 옛 극장용 만화 영화들을 텔레비전 네트워크에 가져왔는데, 이것이 바로 ''우디 우드페커 쇼''(1957-58)였다. 각 30분 분량의 프로그램에는 랜츠가 직접 출연하여 쇼를 진행하고 애니메이션 제작 과정을 시연하는 새로운 실사 장면이 포함되었다. 이 시리즈는 원래 ABC에서 방송되었으며, 이후 1966년까지 지역 방송국에 배급되었다. ''우디 우드페커 쇼''는 랜츠의 실사 출연 없이 1970년 NBC의 토요일 아침 편성표에 다시 등장했으며, 1976년에도 다시 방영되었다.랜츠는 베트남 전쟁 동안 군인들을 위문했으며, 병원에 입원한 참전 용사들을 방문했다.[1] 그는 특수 효과 애니메이터 조지 펄의 좋은 친구였다.[1]
2. 7. 스튜디오 폐쇄와 은퇴
월터 랜츠는 1960년대 후반, 다른 영화 스튜디오들이 애니메이션 부서를 폐쇄할 때도 극장용 만화를 계속 제작한 두 명의 제작자 중 한 명이었다. 다른 한 명은 데파티-프렐렝 엔터프라이즈였다. 1972년, 랜츠는 인플레이션으로 인한 수익 감소 때문에 자신의 스튜디오를 닫았다. 그는 더 이상 만화를 제작하고 사업을 유지하는 것이 경제적으로 불가능하다고 설명했다. 유니버설은 그의 옛 만화들을 재상영하며 수요를 충족시켰다.[21]랜츠는 은퇴 후에도 미디어에 라이선스를 제공하며 자신의 재산을 관리하고, 우디 우드페커 그림을 판매하는 등 그림을 계속 그렸다. 지역 리틀 리그나 다른 청소년 단체를 위해 일하기도 했다. 1981년에는 스미스소니언 협회의 국립 미국 역사 박물관에 우디 우드페커 나무 모델을 포함한 17점의 유물을 기증했다. 랜츠와 그의 아내는 병원 등 기관을 방문하여 랜츠가 우디 그림을 그리고, 그레이스가 목소리를 연기하기도 했다.[21] 1980년대부터 1990년대에 걸쳐 랜츠는 국립 학생 영화 연구소의 자문 기관에서 일했다.[22][23]
2. 8. 사망
랜츠는 1994년 3월 22일, 캘리포니아주 버뱅크에 있는 세인트 조셉 메디컬 센터에서 심부전으로 94세의 나이로 사망했다.[11] 그의 유해는 1992년에 사망한 그의 아내 그레이시 옆에 로스앤젤레스 카운티 할리우드 힐스의 포레스트 론 메모리얼 파크 묘지, 코트 오브 리멤버런스 구역, 콜럼바륨 오브 래디언트 던에 안치되었다.3. 주요 작품 및 캐릭터
월터 랜츠는 다양한 작품을 제작했으며, 각 작품에는 여러 캐릭터들이 등장한다.[27]
| 제목 | 영화 공개 기간 | 작품 수 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 오스왈드 더 래키 래빗 | 1929–1938 | 138 | 디즈니 원작 |
| 푸치 더 퍼프 | 1932–1933 | 14 | |
| 카툰 클래식스 | 1934–1942 1953–1957 | 51 | 다양한 캐릭터 |
| 미니, 미니, 앤 모 | 1936–1937 | 13 | |
| 뉴 유니버설 카툰 | 1938 | 16 | |
| 베이비 페이스 마우스 | 1938–1939 | 9 | |
| 너서리 라임 | 1939 | 2 | |
| 릴 에잇볼 | 1939 | 3 | |
| 앤디 팬더 | 1939-1949 | 26 | |
| 피터킨 | 1939 | 1 | 스크램블드 에그에만 출연 |
| 우디 우드페커 | 1941–1972 | 196 | |
| 스윙 심포니 | 1941–1945 | 14 | 음악을 테마로 한 작품. 부기우기 음악가가 출연했다. |
| 호머 피전 | 1942–1956 | 3 | |
| 뮤지컬 미니어처 | 1946–1948 | 6 | 음악을 테마로 한 작품이지만, 이쪽은 클래식 음악이 기조가 되었다. |
| 코카콜라 광고 | 1948–1953 | 19 | |
| 풀리시 페이블스 | 1953–1955 | 3 | |
| 마우 앤 파우 | 1953–1955 | 4 | |
| 칠리 윌리 | 1953–1972 | 50 | |
| 슈가풋 | 1954 | 2 | |
| 텍스 아베리 | 1954-1955 | 4 | 칠리 윌리 2 작품, 매기 & 샘 2 작품 |
| 매기 & 샘 | 1955–1957 | 4 | |
| 윈디 & 브리시 | 1957–1959 | 5 | |
| 페피토 치키토 | 1957 | 1 | |
| 윌러비 형사 | 1958–1965 | 12 | |
| 히코리, 디코리, 앤 독 | 1959–1962 | 9 | |
| 베어리 가족 | 1962–1972 | 28 |
3. 1. 주요 캐릭터
월터 랜츠 만화에는 행운의 오스왈드, 앤디 팬더, 베어리 가족, 매기 & 샘, 우디 우드페커, 윌러비 형사, 호머 피전, 칠리 윌리 등 다양한 캐릭터들이 등장한다.[27]| 제목 | 영화 공개 기간 | 작품 수 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 행운의 오스왈드 | 1929–1938 | 138 | 디즈니 원작 |
| 푸치 더 퍼프 | 1932–1933 | 14 | |
| 카툰 클래식스 | 1934–1942 1953–1957 | 51 | 다양한 캐릭터 |
| 미니, 미니, 앤 모 | 1936–1937 | 13 | |
| 뉴 유니버설 카툰 | 1938 | 16 | |
| 베이비 페이스 마우스 | 1938–1939 | 9 | |
| 너서리 라임 | 1939 | 2 | |
| 릴 에잇볼 | 1939 | 3 | |
| 앤디 팬더 | 1939-1949 | 26 | |
| 피터킨 | 1939 | 1 | 스크램블드 에그에만 출연 |
| 우디 우드페커 | 1941–1972 | 196 | |
| 스윙 심포니 | 1941–1945 | 14 | 음악을 테마로 한 작품. 부기우기 음악가가 출연했다. |
| 호머 피전 | 1942–1956 | 3 | |
| 뮤지컬 미니어처 | 1946–1948 | 6 | 음악을 테마로 한 작품이지만, 이쪽은 클래식 음악이 기조가 되었다. |
| 코카콜라 광고 | 1948–1953 | 19 | |
| 풀리시 페이블스 | 1953–1955 | 3 | |
| 마우 앤 파우 | 1953–1955 | 4 | |
| 칠리 윌리 | 1953–1972 | 50 | |
| 슈가풋 | 1954 | 2 | |
| 텍스 아베리 | 1954-1955 | 4 | 칠리 윌리 2 작품, 매기 & 샘 2 작품 |
| 매기 & 샘 | 1955–1957 | 4 | |
| 윈디 & 브리시 | 1957–1959 | 5 | |
| 페피토 치키토 | 1957 | 1 | |
| 윌러비 형사 | 1958–1965 | 12 | |
| 히코리, 디코리, 앤 독 | 1959–1962 | 9 | |
| 베어리 가족 | 1962–1972 | 28 |
4. 평가 및 영향
월터 랜츠 스튜디오는 미국 애니메이션 황금기에 다른 스튜디오들과 달리 1948년에 잠시 문을 닫았다가 2년 후 다시 열었으며, 황금기가 끝난 1972년에 문을 닫았다. 스튜디오 폐쇄 후에도 랜츠의 캐릭터는 TV 프로그램에 출연하거나, 라이선스 상품으로 계속 판매되었다.
월터 랜츠 프로덕션스는 애니메이션 제작사로서 중간 정도의 평가를 받았다. 테리툰이나 페이머스 스튜디오보다는 낫다는 평가를 받았지만, 디즈니, 워너(루니 툰), MGM(톰과 제리), 플라이셔 스튜디오, UPA 수준에는 미치지 못했다. 그러나 다른 회사의 방침에 지쳐있던 텍스 에이버리와 같은 아티스트들에게는 더 즐거운 작업 환경을 제공했다.[24]
2006년 2월, NBC 유니버설은 오스왈드 캐릭터 및 디즈니 시대 작품의 저작권을 월트 디즈니 컴퍼니에 매각했다. 이는 NBC가 NBC 선데이 나이트 풋볼 방송권을 획득하는 계약과 함께 이루어졌다. 오스왈드 캐릭터 권리 반환 대가로, 알 마이클스는 ESPN과 ABC (둘 다 월트 디즈니 컴퍼니 계열사)와의 계약상 의무에서 벗어나 해설자로 출연할 수 있게 되었다.[25][26]
2007년 7월, 유니버설 픽처스 홈 엔터테인먼트는 ''The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection''이라는 3장의 DVD 세트를 출시했다. 2008년 4월에는 2탄이 출시되었고, 2009년에도 DVD가 출시되었지만, 신규 수록 작품은 없었다. 이 DVD 제작에 참여한 애니메이션 연구자 Jerry Beck|제리 벡영어에 따르면, 새로운 상품 출시는 보류된 상태라고 한다.
2008년, 크리스 멜라단드리가 창설한 일루미네이션 엔터테인먼트는 유니버설과 2010년부터 매년 1~2편의 영화를 제공하는 계약을 체결했다. 랜츠 시대처럼 일루미네이션 엔터테인먼트가 영화를 제작하고, 유니버설이 공개, 배급하는 형태이다.
4. 1. 미국 애니메이션 산업에 미친 영향
월터 랜츠의 스튜디오는 미국 애니메이션 황금기 동안 다른 스튜디오들과는 কিছুটা ভিন্ন পথে চলেছিল。 1948년에 잠시 문을 닫았다가 2년 후에 다시 열었고, 황금기가 끝난 1972년에 결국 문을 닫았다. 하지만 스튜디오가 문을 닫은 후에도 랜츠의 캐릭터들은 TV 프로그램에 계속 나오거나, 라이선스 상품으로 판매되면서 그 인기를 이어갔다.[24]월터 랜츠 프로덕션스는 애니메이션 제작사로서 중간 정도의 평가를 받았다. 테리툰이나 페이머스 스튜디오보다는 낫다는 평가를 받았지만, 디즈니, 워너(루니 툰), MGM(톰과 제리), 플라이셔 스튜디오, UPA 같은 최고 수준의 스튜디오에는 미치지 못했다. 그럼에도 불구하고, 다른 회사의 엄격한 분위기에 지친 아티스트들에게는 더 즐거운 작업 환경을 제공하여 이들을 끌어들였다. 텍스 에이버리가 대표적인 예이다.
2006년 2월, NBC 유니버설은 오스왈드 캐릭터와 디즈니 시절 작품의 저작권을 월트 디즈니 컴퍼니에 팔았다.[25][26] 이 거래는 NBC가 NBC 선데이 나이트 풋볼 방송권을 얻는 계약과 함께 이루어졌다. 오스왈드 캐릭터 권리를 디즈니에 돌려주는 대신, 알 마이클스는 ESPN과 ABC (둘 다 월트 디즈니 컴퍼니 계열사)와의 계약에서 풀려나 프로그램 해설자로 활동할 수 있게 되었다.
2007년 7월, 유니버설 픽처스 홈 엔터테인먼트는 ''The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection''이라는 3장짜리 DVD 세트를 발매했다. 2008년 4월에는 2탄이 나왔고, 2009년에도 DVD가 출시되었지만, 새로운 작품은 없었다. 이 DVD 제작에 참여했던 애니메이션 연구자 Jerry Beck|제리 벡영어에 따르면, 새로운 상품 출시는 보류된 상태라고 한다.
2008년, 크리스 멜라단드리가 설립한 애니메이션 스튜디오인 일루미네이션 엔터테인먼트는 유니버설과 2010년부터 매년 1~2편의 영화를 제공하는 계약을 맺었다. 랜츠 시절과 마찬가지로, 일루미네이션 엔터테인먼트가 영화를 만들고 유니버설이 배급하는 방식을 따르고 있다.
5. 수상 내역
| 연도 | 상 이름 | 수여 기관 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1959년 | 미국 최고 애니메이션 영화 만화가 | 로스앤젤레스 시의회 | |
| 1970년 | 골든 플레이트 상 | 미국 업적 아카데미 | [13] |
| 1973년 | 애니상 | 국제 애니메이션 협회 (ASIFA/할리우드) | |
| 1979년 | 특별 아카데미상 | 아카데미상 | "독특한 애니메이션 영화를 통해 전 세계에 기쁨과 웃음을 선사한 공로"로 수상. 월트 디즈니에 이어 두 번째 수상자이며, 척 존스는 1995년에 세 번째로 수상함. |
| 1986년 | 할리우드 명예의 거리 별 | 할리우드 명예의 거리 | [14][15] |
참조
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